Descubriendo los Orígenes: ¿Quién Inventó los Videoclips?

Desde su humilde inicio hasta convertirse en una parte integral de la industria musical y del entretenimiento, los videoclips han recorrido un largo camino. Estas mini obras maestras visuales no solo acompañan a las canciones, sino que también cuentan historias, establecen tendencias y permiten a los artistas expresar su creatividad de maneras únicas. Pero, ¿alguna vez te has preguntado quién inventó los videoclips? Sumérgete en un fascinante viaje a través del tiempo mientras exploramos los orígenes de esta forma artística y multimedia.

Los Años de Precursor: Los Inicios Experimentales

Si bien los videoclips tal como los conocemos hoy en día comenzaron a ganar popularidad en la década de 1980, sus raíces se remontan mucho más atrás en el tiempo. Las primeras incursiones en la combinación de música y video se dieron en la década de 1920. En esta época, los artistas experimentaron con películas cortas que sincronizaban música con imágenes en movimiento. Estas películas musicales tempranas no eran necesariamente lo que consideraríamos videoclips en la actualidad, pero sentaron las bases para lo que vendría después.

El Impacto de la Televisión

La televisión tuvo un papel crucial en la evolución de los videoclips. En la década de 1950, con la creciente popularidad de la televisión en los hogares, las bandas y los artistas comenzaron a ver oportunidades para presentar sus canciones a una audiencia más amplia. En ese entonces, se crearon segmentos cortos de video que presentaban a los artistas interpretando sus canciones en programas de variedades y programas musicales.

Sin embargo, el punto de inflexión real llegó en la década de 1960 con el surgimiento de artistas como The Beatles. Aprovechando la creciente influencia de la televisión, The Beatles crearon algunos de los primeros videoclips promocionales para acompañar sus canciones. Estos videoclips permitieron a la banda llegar a audiencias más allá de sus conciertos en vivo y contribuyeron al fenómeno conocido como la «Beatlemanía». Aunque estos primeros videoclips eran bastante sencillos en comparación con los estándares actuales, sentaron las bases para la futura evolución del formato.

La Era Dorada de los Años 80

A pesar de los experimentos y los avances anteriores, la verdadera explosión de los videoclips se produjo en la década de 1980. La aparición de MTV (Music Television) en 1981 cambió por completo la forma en que se consumía la música. MTV se dedicó a la transmisión constante de videoclips musicales las 24 horas del día, los 7 días de la semana, lo que catapultó a los artistas y a sus videoclips a la corriente principal de la cultura pop.

Videoclips icónicos de artistas como Michael Jackson con «Thriller» y Madonna con «Like a Virgin» no solo se convirtieron en éxitos musicales, sino que también establecieron nuevos estándares para la producción visual y narrativa. Los videoclips dejaron de ser simplemente actuaciones en vivo filmadas para convertirse en historias completas con una estética visual única.

Conclusión: Un Legado en Evolución

Entonces, ¿quién inventó realmente los videoclips? No hay una única respuesta definitiva, ya que los videoclips evolucionaron gradualmente a lo largo del tiempo a partir de una serie de influencias y experimentos. Desde los primeros intentos de sincronización de música y video en la década de 1920 hasta la revolución de MTV en los años 80, los videoclips han recorrido un camino fascinante y lleno de creatividad.

Hoy en día, los videoclips continúan evolucionando con los avances tecnológicos y la creciente presencia de plataformas en línea. Artistas y directores siguen explorando nuevas formas de contar historias y expresar ideas a través de estas piezas visuales, manteniendo viva la tradición de los videoclips mientras llevan la narración audiovisual a nuevos horizontes emocionantes.

Si estas buscando una productora para desarrollar tu próximo videoclips, puedes contar con nuestro equipo de MusicVideos by Manuel Mira

Los Videoclips Más Originales de la Historia: La Fusión del Arte Visual y la Música

En este artículo, exploraremos algunos de los videoclips más originales de la historia, aquellos que han roto los moldes establecidos y han llevado la creatividad a un nivel totalmente nuevo.

«Sledgehammer» – Peter Gabriel (1986):

Considerado como uno de los videoclips más innovadores de la década de 1980, «Sledgehammer» de Peter Gabriel es un verdadero espectáculo visual. Dirigido por Stephen R. Johnson, el video utiliza técnicas de animación stop-motion, efectos especiales y un sinfín de elementos surrealistas para crear una experiencia hipnótica. La combinación de la música y las imágenes en «Sledgehammer» demuestra cómo la creatividad puede superar cualquier límite.

«Sabotage» – Beastie Boys (1994):

El videoclip de «Sabotage» de Beastie Boys, dirigido por Spike Jonze, es un homenaje perfecto a las series de televisión policiales de los años 70. Con su estética retro, actuaciones exageradas y una narrativa llena de acción, el video captura la esencia de la canción de una manera divertida y original. «Sabotage» es un ejemplo brillante de cómo un videoclip puede convertirse en una forma de arte independiente.

«Virtual Insanity» – Jamiroquai (1996):

La banda británica Jamiroquai nos regaló un videoclip verdaderamente revolucionario con «Virtual Insanity». Dirigido por Jonathan Glazer, el video muestra al cantante Jay Kay desafiando la gravedad mientras se mueve por una habitación que se mueve sin cesar. El uso de efectos visuales y la coreografía precisa se combinan para crear una experiencia visual única y fascinante.

«Take On Me» – a-ha (1985):

«Take On Me» de a-ha es otro clásico de los videoclips más originales de todos los tiempos. Dirigido por Steve Barron, el video combina la animación rotoscópica y la acción en vivo de una manera innovadora. La historia de amor entre una chica de cómic y un chico de la vida real se desarrolla de manera emocionante a través de una mezcla de dibujos animados y actores reales,

No podemos cerrar esta lista sin incluir uno de los videoclips más originales creados por nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira. Se trata de «Glory» de la artista Chilena Aliice

Los videoclips más caros de la historia

La música y el cine han fusionado sus caminos de manera espectacular en los videoclips, convirtiéndose en una forma de arte en movimiento que combina la magia de la música con la narrativa visual. A lo largo de los años, algunos artistas han desafiado los límites y han creado obras maestras cinematográficas que han dejado a los espectadores boquiabiertos. Pero, ¿cuáles son los videoclips más caros de la historia? En este artículo, exploraremos algunas de estas producciones de alto presupuesto que elevaron el concepto de videoclip a niveles extraordinarios.

  1. «Scream» – Michael Jackson y Janet Jackson (1995): Comenzamos nuestra lista con «Scream», el legendario videoclip de los hermanos Jackson. Dirigido por Mark Romanek, este video musical cuenta con un presupuesto de aproximadamente $7 millones de dólares. La estética futurista, los impresionantes efectos visuales y la coreografía impecable hacen de este videoclip una joya audiovisual que sigue siendo una referencia hasta el día de hoy.
  1. «Die Another Day» – Madonna (2002): Madonna siempre ha sido conocida por sus producciones extravagantes y «Die Another Day» no es una excepción. Creado para la película de James Bond del mismo nombre, este videoclip dirigido por Traktor tuvo un presupuesto de alrededor de $6.1 millones de dólares. Con su estilo visualmente impactante y su temática de espionaje, Madonna llevó a los espectadores a un viaje lleno de acción y glamour.
  1. «Express Yourself» – Madonna (1989): Otro videoclip de Madonna se cuela en nuestra lista. Dirigido por David Fincher, «Express Yourself» es conocido por su atmósfera industrial y su mensaje de empoderamiento femenino. Con un presupuesto de aproximadamente $5 millones de dólares, este video musical presentaba una producción meticulosa y escenas grandiosas que capturaban la esencia de la canción de manera impactante.
  2. «Black or White» – Michael Jackson (1991): Regresamos a la realeza del pop con otro icónico videoclip de Michael Jackson. Dirigido por John Landis, «Black or White» es recordado por su mensaje de unidad racial y su espectacular secuencia final. Con un presupuesto de alrededor de $4 millones de dólares, este video musical presentaba efectos especiales innovadores y una coreografía impresionante que todavía sigue siendo relevante en la cultura pop.
  3. «Lo Malo» – Aitana y Ana Guerra (2018): En este caso se trata del videoclip ESPAÑOL más caro hasta el momento. Que aunque está lejos de los estándares presupuestarios de los americanos, sin dudas costá la friolera de más de 200 mil euros. «Lo Malo» se convirtió en un fenómeno viral en España y más allá. Interpretado por las concursantes de la primera edición del programa de televisión «Operación Triunfo», Aitana y Ana Guerra, este videoclip dirigido por Gus Carballo se destacó por su estilo urbano y su energía contagiosa. Con un presupuesto de alrededor de €200,000 euros, este video musical presentó una producción impecable, coreografías dinámicas y una estética moderna que capturó la atención de millones de personas en todo el mundo.

Y para terminar, en 6ª posición, uno de los videoclips más caros que hemos realizado en MusicVideos by Manuel Mira. Por comparativa, se trata de un videoclip «low cost» que seguramente seria el equivalente al simple catering de un día de un videoclip americano, pero que os mostramos con orgullo:

Los Videoclips Más Vistos de la Historia

Un Vistazo a las Joyas Audiovisuales que Conquistaron el Mundo.

La música y el video se unen de forma mágica en los videoclips, creando una experiencia única y cautivadora para los espectadores. A lo largo de los años, hemos sido testigos de numerosos videoclips que han dejado una huella imborrable en la cultura popular. En este artículo, te llevaré en un recorrido por los videoclips más vistos de la historia, aquellos que han capturado la imaginación de millones de personas en todo el mundo.

«Baby Shark Dance» – Pinkfong: Comenzamos con una sorpresa en la lista. «Baby Shark Dance» de Pinkfong se ha convertido en uno de los videoclips más vistos de todos los tiempos. Con su melodía pegajosa y su coreografía sencilla, este video ha cautivado a niños y adultos por igual, acumulando miles de millones de visitas en plataformas de transmisión.

«Gangnam Style» – PSY: En 2012, el rapero surcoreano PSY se convirtió en una sensación global con su videoclip «Gangnam Style». Este video rompió todos los récords imaginables, convirtiéndose en el primer video en superar la marca de mil millones de visitas en YouTube. Con su baile característico y su ritmo pegadizo, «Gangnam Style» dejó una huella imborrable en la historia de los videoclips.

«Despacito» – Luis Fonsi ft. Daddy Yankee: Otro hito en la historia de los videoclips es «Despacito» de Luis Fonsi y Daddy Yankee. Este video no solo se convirtió en el más visto de la década de 2010, sino que también superó los siete mil millones de visitas en YouTube. La combinación de los ritmos contagiosos, las vibrantes locaciones y la energía de los artistas hizo que «Despacito» se convirtiera en un fenómeno global.

«See You Again» – Wiz Khalifa ft. Charlie Puth: Lanzado en 2015 como parte de la banda sonora de la película «Furious 7», «See You Again» se convirtió en un tributo emotivo al fallecido actor Paul Walker. Este videoclip capturó la atención del mundo entero, convirtiéndose en el video más visto en YouTube en ese momento. Con una poderosa letra y una melodía conmovedora, «See You Again» tocó los corazones de millones de personas.

«Uptown Funk» – Mark Ronson ft. Bruno Mars: «Uptown Funk» es un videoclip lleno de estilo y energía que rinde homenaje a los clásicos del funk y el soul. Con su sonido retro y una coreografía contagiosa, este video se ganó el amor de los espectadores de todas las edades. Su popularidad se tradujo en más de tres mil millones de visitas en YouTube, convirtiéndolo en uno de los videoclips más vistos de la historia.

Y en 6º lugar, aunque no es uno de los videoclips más vistos de la historia, sí es un videoclip especial para nosotros que sin dudas, ha tenido mucho éxito y quizás algun dia pueda estar en un ranking de este tipo. Se trata del videoclip «Mala Fama» de Nino Vargas, creado por nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira.

Las mejores productoras de videoclips de BCN

¿Cuales son las mejores productoras de videoclips de Barcelona?

En Barcelona, hay varias productoras de videoclips musicales que han ganado reconocimiento por su talento y calidad en la producción audiovisual. A continuación, he preparado una pequeña lista de las que, a mi criterio, considero las más interesantes de la ciudad condal:

  1. Canada: Es una de las productoras más reconocidas y premiadas en el ámbito de los videoclips musicales en Barcelona. Han trabajado con artistas internacionales como Tame Impala, Phoenix y Beck, y han logrado una estética distintiva y creativa en sus producciones.
  2. O Creative Studio: Esta productora se ha especializado en la realización de videoclips musicales, así como en proyectos de publicidad y moda. Han trabajado con artistas como Rosalía, C. Tangana y Nathy Peluso, y su enfoque estético y narrativo ha sido muy elogiado.
  3. Manson: Con sede en Barcelona, Manson se ha destacado por su enfoque innovador en la producción de videoclips. Han colaborado con artistas como Dorian, Love of Lesbian y Zahara, y han logrado crear vídeos musicales visualmente impactantes.
  4. Primo: Aunque no tienen su sede central en Barcelona, Primo es una productora con presencia en diferentes países, incluyendo España. Han realizado videoclips para artistas como Mala Rodríguez, Delaporte y Amaral. Su estilo creativo y narrativo los ha llevado a ganar reconocimiento en la industria.

Estas son solo algunas de las productoras destacadas en Barcelona en el ámbito de los videoclips musicales. Sin embargo, la escena audiovisual está en constante evolución, y siempre es recomendable explorar diferentes opciones y ver el trabajo de diferentes productoras para encontrar la que mejor se adapte a las necesidades y visión artística de cada proyecto.

5. Y no podía terminar este listado sin incluir, humildemente, nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira, que sea o no la «mejor» productora de Barcelona, para nosotros es la mejor del planeta y con la que deberías trabajar si buscas un buen equilibrio entre calidad/profesionalidad/coste 🙂

¿Cual es el mejor videoclip de la historia?

Desde los inicios de la televisión musical y la era de los videoclips en la década de 1980, ha habido innumerables producciones que han dejado su marca en la historia de la música y la cultura popular. Pero, ¿cuál es el mejor videoclip de la historia?

La respuesta es subjetiva y depende del gusto y la opinión personal de cada individuo. Sin embargo, hay algunos videoclips que han sido aclamados universalmente por su innovación, su impacto cultural y su calidad visual. Aquí presentamos algunos de ellos:

«Thriller» de Michael Jackson: Lanzado en 1983, «Thriller» no solo fue el videoclip más caro de su época, sino que también cambió para siempre el panorama de los videoclips. Dirigido por John Landis, «Thriller» incorporó elementos de terror, danza y efectos visuales impresionantes, y se convirtió en un éxito mundial que todavía se recuerda y se imita en la actualidad.

«Take on Me» de a-ha: Con su técnica de animación innovadora conocida como rotoscopia, «Take on Me» se convirtió en un hito en la historia de los videoclips en 1985. Dirigido por Steve Barron, el videoclip cuenta la historia de una joven que es arrastrada a un cómic y se enamora de un personaje animado. La técnica utilizada en el videoclip ha sido imitada en innumerables ocasiones y ha influido en la animación de la música hasta la actualidad.

«Sledgehammer» de Peter Gabriel: Lanzado en 1986 y dirigido por Stephen R. Johnson, «Sledgehammer» es un ejemplo de la técnica de animación en stop-motion. El videoclip incluye animación de plastilina, técnicas de animación tradicionales, marionetas y efectos visuales impresionantes. Fue el videoclip más tocado en la MTV en 1986 y ganó nueve premios MTV Video Music Awards en 1987.

«Like a Prayer» de Madonna: Lanzado en 1989 y dirigido por Mary Lambert, «Like a Prayer» es un videoclip polémico que aborda temas religiosos y raciales. El videoclip presenta a Madonna besando a un santo negro, bailando en una iglesia y siendo testigo de la confesión de un hombre negro acusado de asesinato. A pesar de las controversias, el videoclip ganó múltiples premios y es recordado como un clásico de la música y la cultura popular.

«November Rain» de Guns N’ Roses: Lanzado en 1992 y dirigido por Andy Morahan, «November Rain» es una historia épica de amor y pérdida que presenta una de las mejores solos de guitarra de la historia del rock. El videoclip cuenta con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y una escena memorable de la boda de Axl Rose y Stephanie Seymour. Fue el videoclip más caro de su época y ganó múltiples premios MTV Video Music Awards en 1992.

Y con toda humildad y sin ánimos de comparativa, pero con la ilusión de un niño que muestra su juguete nuevo a sus amiguitos, no puedo dejar pasar la ocasión para compartiros uno de los videoclips creados por nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira :

La mejor cámara para videoclips

Hace poco adquirimos nueva cámara de cine. Pero no se trata de una cámara cualquiera, sino de la que (para mi gusto) es la mejor cámara del mercado para filmar videoclips musicales: La Red komodo 6k.

Si, 6k. En un anterior post estuvimos explicando largo y tendido sobre lo sobrevalorado que está el 4k. Y ahora os digo con orgullo que nuestra cámara graba a 6k… la vida está llena de contradicciones maravillosas… pero fuera bromas y aunque los 6k de la red no es la característica más importante para mi de esta cámara, si es un elemento interesante que llama la atención. Así que 6.000 pixeles horizontales llenos de ilusión y magia.

Especificaciones técnicas:

Un resumen de las especificaciones técnicas más destacables de la Red Komodo 6k, cámara ideal para videoclips:

  • Sensor KOMODO 19.9 MP SUPER 35MM GLOBAL SHUTTER CMOS.
  • Píxeles efectivos 6144 X 3240.
  • Tamaño del sensor 27.03 MM X 14.26mm (DIAGONAL: 30.56mm)
  • Rango dinámico 16+ stops.
  • Montura RF.
  • Resolución 6K.
  • Formato de grabación REDCODE RAW.
  • Peso: 0,95 kg.

Y aquí podréis encontrar la web oficial de Red donde explica con más amor y detalle de que vá esta cámara.

Mis puntos destacados (qué me gusta a mí de la Red Komodo 6k)

  • Grabación en RAW nativo. Un mundo de posibilidades de ajustes de color y etalonaje en post-producción. “Querer es poder, pero si quieres con RAW, aún podrás más”
  • Equilibrio de color. El color característico de RED es francamente orgásmico. Red Komodo ofrece de forma nativa un color muy orgánico y natural.
  • Garantía RED. Desde que empecé a hacer cortometrajes amateur, y también muchos años después ya de profesional, siempre soñé con rodar y tener una cámara RED. Pero esto ha sido algo inalcanzable para mí, debido a su elevado precio. Pero a cada cerdo le llega su San Martín y finalmente puedo alardear de rodar mis videoclips con una cámara Red de última generación, gracias en parte a este modelo de vanguardia de la marca del punto rojo, que ha conseguido un cuerpo de alta calidad pero a un precio más asequible para un filmmaker o una productora pequeña.

www.musicvideosmm.com

Videoclips de música pop

Si hay un género musical con el que identificar la música europea, este es la música pop.

En una ocasión escuché que se podría definir como música “pop”, toda aquella música que “entra bien”, que es fácil de oír y de disfrutar. Música sin complicaciones (aparentemente) y que cualquiera pueda apreciar, independientemente de sus conocimientos musicales o desarrollo cultural.

Claro, esta descripción abarca un gran abanico de músicas, pero en nuestras cabezas, todos tenemos (más o menos) claro que es una canción pop y que no lo és.

La wikipedia lo resume así:

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.

Y sigue:

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.

Definiciones musicales aparte, el pop nos gusta, y ha sido y es influencia de multitud de estilos posteriores o más contemporáneos.

Y como no puede ser de otra forma, los videoclips pop tienen su propio lenguaje audiovisual. De alguna forma podríamos (casi) asegurar que los videoclips nacen con la música pop.

Sea como sea, es importante reconocer las claves del mundo pop y sus múltiples sub-géneros para llevar a cabo la creación de un videoclip musical para un grupo, banda o cantautor (sí, el pop está plagado de cantautores) de este elegante y agradecido género musical.

Como guinda, compartimos algún ejemplo de videoclip de nuestra factoría, de género pop:

“La meva esperança” de Mario Muñoz. Videoclip rodado en la playa del Montgat, para este tema de pop catalán:

El mallorquón Tony Noguera nos deleita con este tema intimista titulado “The Truth”

El Indie Pop es una rama fundamental del pop, que nos lleva a los inicios del género en Londres.

Going Solo son unos expertos en Indie Pop. Desde Castelldefels, rodamos este videoclip para el tema “Sindrome de Estocolmo”

En MusicVideos by Manuel Mira, desarrollamos videoclips de todos los géneros musicales, y por supuesto del género POP.

VIDEOCLIPS DE MÚSICA URBANA

La música urbana abarca una amplia gama de estilos que se desvían continuamente en rumbos impensables. Los sonidos que antes eran underground e hiperregionales ahora se han convertido en los estilos musicales más populares de Latinoamérica y con fieles seguidores en todo el mundo y también en España.

Quizás los más representativos son el regaeton y el trap latino, pero los subgéneros, las ramificaciones y las fusiones son casi infinitas.

Estos géneros representan escenas potentes con historias profundas y sonidos muy especializados: los refranes melódicos, rimas candentes y riddims que impulsan el reggaeton; los ganchos acelerados y adictivos del dembow; la reinvención del rap para hispanohablantes en el hip-hop en español; la honestidad brutal y la chulería del trap latino y el irresistible remix del hip-hop.

En la escena de videoclip, el estilo urbano cuenta también con su propio lenguaje.

O mejor dicho, con sus propios lenguajes.

Este lenguaje afecta a todos los aspectos de la producción. Desde la imagen general del intérprete (make-up, peluquería y out fit), pasando por la interacción con el espectador, así como la escenografía, la iluminación, el movimiento de cámara, el ritmo en montaje, el uso de un determinado tipo de FX…

A continuación, algunos de nuestros videoclips de música urbana:

Los Trumpmoney nos vuelven a encargar un nuevo videoclip. En este caso un temazo con toques árabes filmado integramente en la discoteca Tiffany’s de Madrid.

https://youtu.be/vsyQTQDRq8A

Nyno Vargas, de la mano de Warner Music, nos hizo llegar este encargo. Rodarlo fue todo un reto. Pero el resultado está al nivel del más exigente productor latino.

Otra flamente entrega de Trumpmoney. En este caso un colorido y festivo video filmado en Ibiza (haciendo honor al título de la canción)

Las 5 mejores productoras de videoclips de España

Las 5 mejores productoras de videoclips de España

El mercado musical actual, protagonizado en gran parte por Youtube, ha “obligado” a los artistas musicales a defender cada single o canción mediante un flamante videoclip musical.

Aquello que hace años parecía excepcional y al alcance de solo los grupos estrellas, hoy día es un imperativo para cualquier canción de cualquier cantante de cualquier nivel, siempre y cuando haya un mínimo de interés profesional.

Para ello, los artistas o sus discográficas se ven en la batalla constante de escoger los mejores profesionales capaces de hacer el videoclip soñado que les lleve lo más arriba posible.

En España es posible encontrar cientos (sino miles) de productoras y directores dedicados a crear (casi) en exclusiva videoclips musicales.

En este artículo nos hemos tomado la molestia de recopilar las 5 mejores productoras de España, dedicadas a la creación de videos musicales.

1. CANADÁ

Esta productora afincada en Barcelona, en el barrio del poblenou, es conocida por todos por haber sido la creadora de algunos videoclips de la archifamosa Rosalia. Pero ahí no acaba su historial, ya que esta productora ha rodado para gente como Katy Perry, C. Tangana, Aitana o Bad Gyal (ojo a la evolución de los vídeo de esta chica…que empezó con un móvil sujetado por su primo…).

Canadá es una productora “multi director”. Es decir, la agencia dispone de algunos directores en “cartera”, y trabaja con unos u otros depende del perfil del proyecto.

https://www.lawebdecanada.com

2. LA FÁBRICA NARANJA

Capitaneada por Paloma Zapata, sus videoclips han sido plato de degustación de gente como Izal, Both, Peret (que en paz descanse), Caléxico…

Su calidad y estilo inconfundible hacen de Paloma una creadora interesante para aquellos proyectos que requieran de personalidad.

www.lafabricanaranja.es

3. FITZCARRALDO FILMS

David Casademunt y Fran Menchón han realizado trabajos para gente como Cheno, Pablo Alborán o David Cibera. Más centrados en la creación “patria”, estos dos amigos han sabido crear un sello propio dejando de lado sus propios egos y luchas internas.

http://www.fitzcarraldo-films.com

4. JAUME DE LA IGUANA

Este artista multidisciplinar encontró su mejor arma para disparar sus emociones en la fotografía, pero rápidamente se pasó a rodar videoclips como un loco. Entre sus principales artistas, figura la amada por todos Shakira. ¿quien no ha soñado con rodar con ella?

5. MUSICVIDEOS by MANUEL MIRA

Manuel Mira es un director de cine de autor, que decidió montarse un pequeño equipo humano y empezar a hacer videoclips musicales para artistas de todos los niveles, independientemente de sus posibilidades económicas. Pronto encontró un formato y estilo propios, que le permitió conseguir resultados increíbles con una producción modesta. Manuel Mira y su equipo han rodado videoclips para gente como Nyno Vargas, Dyango o Macedonia, y han colaborado para artistas como Gerard Quintana o Henry Mendez; y sobretodo han realizado decenas de videoclip para pequeños artistas.

http://www.musicvideosmm.com