El estilismo en los videoclips musicales

Las Funciones del Estilista en un Videoclip

Imagínate esta escena: tu artista favorito está a punto de filmar su próximo videoclip y, de repente, el pánico se apodera de él. ¿La razón? No sabe qué ponerse. ¡Es ahí donde entra el héroe del día: el estilista! Los estilistas son los expertos en moda que hacen magia con la ropa y accesorios para garantizar que los artistas se vean deslumbrantes en pantalla. Su trabajo no es solo elegir la ropa correcta, sino también asegurarse de que cada detalle, desde los sombreros hasta los calcetines, esté en su lugar.

¿Qué Aporta un Estilista en un Rodaje?

Un estilista en un rodaje de videoclip no solo aporta buen gusto, sino que también añade un toque de creatividad y personalidad a la producción. ¿Quieres que tu banda de rock luzca como una pandilla de rockeros rebeldes? ¿O prefieres un look elegante y sofisticado para tu balada pop? Los estilistas son los directores de moda que pueden transformar una visión en realidad. No subestimes el poder de la ropa para transmitir una historia y emociones en un videoclip.

El estilismo previo al rodaje

El estilista tiene su trabajo más importante mucho antes de que llegue el rodaje. El estilista, junto con el director del videoclip y guión en mano, debe estudiar el artista y anañizar y diseñar que conjuntos va a ir bien. Antes del dia de rodaje debe encargarse de buscar y organizar todas las ropas y accesorios para que el día de rodaje esté ya todo hecho y solo haga falta planchar, coser un botón de más o enderezar un cuello.

Cómo Consiguen la Ropa los Estilistas para los Videoclips

Ahora, te preguntarás, ¿cómo demonios consiguen los estilistas todas esas prendas de ropa increíbles? ¡La respuesta es un secreto bien guardado! Bueno, no tan secreto, pero sí muy ingenioso. Los estilistas tienen contactos en el mundo de la moda, tiendas de ropa vintage, diseñadores locales y, a veces, incluso recurren a diseñadores de moda de renombre para crear piezas únicas. Además, pueden alquilar ropa de lugares especiales y, en algunos casos, saquear el propio armario de los artistas. ¡Nada está fuera de límites en busca del atuendo perfecto!

Tipos de Estilismo en un Videoclip

El mundo del videoclip es tan diverso como la música misma, y el estilismo no es una excepción. Desde el glam rock de los años 80 hasta el estilo retro de los 70, los estilistas pueden dar vida a cualquier época o tendencia que desees. Si quieres una explosión de colores y extravagancia, un estilista te lo proporcionará. ¿Prefieres algo minimalista y moderno? También es posible. ¡La moda en los videoclips es como un buffet interminable de opciones!

El Valor que Aporta el Estilista y el Estilismo a los Videoclips

Un buen estilista es como el condimento secreto en la receta de un éxito musical. No solo hace que los artistas luzcan fenomenales, sino que también agrega capas de significado y personalidad a la historia del videoclip. La ropa no solo viste a los artistas, sino que también les da confianza y les ayuda a interpretar su papel en la narrativa del video. Además, el estilismo ayuda a crear una imagen duradera y atractiva para la banda o el artista, lo que puede llevar a una identidad visual única y una base de seguidores leales.

Como siempre, estamos encantados de compartir con vosotros que en nuestra productora contamos con estilistas profesionales para nuestras producciones.

Directores de Videoclips que Cambiaron la Industria Musical

Los videoclips musicales son pequeñas obras maestras visuales que a menudo pasan desapercibidas, pero que tienen un impacto duradero en nuestra percepción de la música y la cultura. Detrás de muchas de estas joyas audiovisuales se encuentran directores talentosos cuyas habilidades creativas han dejado una huella indeleble en la industria musical. En este artículo, haremos un viaje a través de las carreras de algunos de los directores de videoclips más influyentes de la historia, explorando su impacto en la música y el arte visual.

1. Michel Gondry: El Maestro de la Ilusión

Michel Gondry es conocido por su enfoque innovador y sus habilidades para crear efectos visuales y trucos de cámara sorprendentes en sus videoclips. Gondry se destacó en la década de 1990 con sus colaboraciones memorables con artistas como Björk y The White Stripes. Sus videos, como «Around the World» de Daft Punk y «Fell in Love with a Girl» de The White Stripes, son recordados por su enfoque artesanal y su capacidad para transformar lo mundano en algo mágico.

2. Spike Jonze: La Narración Visual Maestra

Spike Jonze es conocido por su capacidad para contar historias en sus videoclips, añadiendo profundidad y emoción a la música. Sus colaboraciones con Beastie Boys («Sabotage») y Fatboy Slim («Weapon of Choice») son ejemplos perfectos de cómo Jonze logra fusionar la música con la narrativa de una manera única. Su enfoque cinematográfico ha influido en generaciones de directores.

3. Hype Williams: El Rey de la Estética

Hype Williams ha dejado una marca indeleble en la dirección de arte de los videoclips. Su estilo visual icónico, caracterizado por colores vibrantes y escenografías extravagantes, se puede ver en videos como «Hypnotize» de The Notorious B.I.G. y «Survivor» de Destiny’s Child. Williams convirtió los videoclips en verdaderas obras de arte visuales.

4. David Fincher: La Oscuridad en la Música

David Fincher, conocido por su trabajo en el cine, también ha dejado su huella en la dirección de videoclips. Su enfoque sombrío y su habilidad para crear atmósferas inquietantes se ven en videos como «Vogue» de Madonna y «Love Is Strong» de The Rolling Stones. Fincher demostró que la música podía ser una fuente de inspiración para su narrativa visual característica.

5. Chris Cunningham: La Estética Distópica

Chris Cunningham es un director cuyo trabajo a menudo roza la distopía y la experimentación. Sus colaboraciones con Aphex Twin en «Come to Daddy» y «Windowlicker» son famosas por su estética inquietante y surrealista. Cunningham desafió los límites de lo que se podía lograr en un videoclip, creando experiencias visuales únicas.

6. Mark Romanek: La Elegancia y la Simplicidad

Mark Romanek se destaca por su enfoque elegante y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de la simplicidad. Videos como «Hurt» de Johnny Cash y «Closer» de Nine Inch Nails son ejemplos de su habilidad para crear imágenes poderosas que se quedan grabadas en la mente del espectador.

Estos directores han influido en la industria de la música de maneras que van más allá de sus videoclips individuales. Han elevado la dirección de arte de los videoclips a un nivel de arte en sí mismo y han demostrado que la música y la narrativa visual pueden coexistir en armonía. Sus contribuciones a la industria musical han dejado una huella imborrable, inspirando a futuros directores y enriqueciendo la experiencia de la música para todos nosotros. Así que la próxima vez que veas un videoclip, recuerda que detrás de esa obra maestra visual podría estar uno de estos maestros de la imaginación.

La Inteligencia Artificial y los videoclips (1/3)

La IA ha entrado con fuerza en (casi) todos los sectores profesionales y no profesionales. Desde el ChatGPT hasta los generadores de imagen artísticos, pasando por las automatizaciones en diferentes disciplinas, la IA es una realidad que acaba de nacer, pero que augura ser protagonista de nuestras vidas en los próximos años.

En el sector audiovisual, y en particular en los videoclips, la IA también reclama su espacio. Pero, la inteligencia artificial está ofreciendo tanto como algunos creen? Vamos a verlo.

Plataformas de generación de video con IA:

En el mercado podemos encontrar algunas páginas web donde crear, modificar, manipular o animar videos creativos, partiendo de texto, de una imagen de referencia, o de un video. Algunas de estas plataformas son Runway ( https://app.runwayml.com ), Kaiber ( https://kaiber.ai/ ) o Adobe firefly (https://firefly.adobe.com/) . Todas ellas son de pago, pero por una módica cantidad de euros podemos crear atractivos mundos visuales.

Por lo general, todas funcionan de un modo similar, y ofrecen diferentes funciones:

  • De texto a imagen: Teclea un prompt (instrucción) en texto de aquello que te gustaría crear, y la IA genera una bonita imagen estática. Es una solución muy fácil y creativa de generar imágenes que pueden servirnos para componer parte de un video, o simplemente como inspiración para desarrollar un story.
  • De texto a video: de forma similar a la imagen, basta con teclear el prompt de lo que deseamos, y la IA crear un universo animado, con textura y estética digital. Los videos generados son de perfil abstracto y, aunque suelen ser muy bonitos visualmente, difícilmente tienen una aplicación realista y efectiva, salvo que haya muchas horas de trabajo probando, cambiando y recortando los prompts, para dar con el video más parecido posible a lo que teníamos en la cabeza.
  • De video a video. Si lo que queremos es darle una nueva estética a un video ya existente, esta es una buena forma. La IA convertirá nuestro video en una versión digitalizada con textura de animación (cartoon) que, aunque esté lejos de ser realista y por tanto limitada en su uso, puede ser usada de forma creativa como parte de un video.

PROS: Estas herramientas son una forma facil y rápida de crear nuevos videos o alterar los ya existentes, ideal para aquellos que no tenemos conocimientos de creación de video 3D, Abre tu mente y explora las posibilidades.

CONTRAS: Lejos de lo que algunos piensan, no basta con darle una simples instrucciones, darle al botón, y esperar que la máquina nos cree la AVATAR 2, la película. Los resultados suelen ser bastante abstractos, con una textura muy digital y fantástica, no disponen de una resolución (o calidad de imagen) asombrosa y es (casi) imposible que se generen resultados similares a los que teníamos en nuestras cabezas ilusionadas.

En nuestra productora estamos empleando algunas de estas herramientas para crear o completar algunos videoclips. Aquí puedes ver algunos ejemplos:

Revolucionando la Creatividad: Explorando los Videoclips Generados por Inteligencia Artificial

La generación de videoclips con inteligencia artificial está en pleno proceso de transformación de la industria musical y audiovisual. Si bien estamos en una fase temprana de esta evolución, es innegable que la IA está desempeñando un papel fundamental al impulsar la creatividad y abrir nuevas posibilidades artísticas. Los videoclips generados por IA ofrecen una forma única de experimentación, permitiendo a los artistas expandir sus horizontes y cautivar a las audiencias de maneras innovadoras.

Sin embargo, es esencial abordar los desafíos éticos y prácticos que acompañan a esta revolución. La coexistencia armoniosa entre la creatividad humana y la potencia de la IA requerirá un equilibrio delicado. La industria debe considerar cómo mantener la autenticidad artística mientras aprovecha el poder de la tecnología. Además, es importante encontrar formas de proteger los derechos de los creadores y colaboradores en este nuevo paradigma creativo.

En última instancia, la generación de videoclips con inteligencia artificial representa una emocionante evolución en la forma en que concebimos la música y la imagen. A medida que continuamos explorando y experimentando, es vital que mantengamos una conversación abierta y constante sobre cómo la IA puede enriquecer y desafiar nuestra creatividad, siempre recordando que, en última instancia, es la unión entre la mente humana y la inteligencia artificial lo que puede producir las experiencias más impactantes y significativas para las generaciones venideras.

En MusicVideos by Manuel Mira estamos explorando las nuevas herramientas de IA para aplicar a nuestros videoclips.

Descubriendo los Orígenes: ¿Quién Inventó los Videoclips?

Desde su humilde inicio hasta convertirse en una parte integral de la industria musical y del entretenimiento, los videoclips han recorrido un largo camino. Estas mini obras maestras visuales no solo acompañan a las canciones, sino que también cuentan historias, establecen tendencias y permiten a los artistas expresar su creatividad de maneras únicas. Pero, ¿alguna vez te has preguntado quién inventó los videoclips? Sumérgete en un fascinante viaje a través del tiempo mientras exploramos los orígenes de esta forma artística y multimedia.

Los Años de Precursor: Los Inicios Experimentales

Si bien los videoclips tal como los conocemos hoy en día comenzaron a ganar popularidad en la década de 1980, sus raíces se remontan mucho más atrás en el tiempo. Las primeras incursiones en la combinación de música y video se dieron en la década de 1920. En esta época, los artistas experimentaron con películas cortas que sincronizaban música con imágenes en movimiento. Estas películas musicales tempranas no eran necesariamente lo que consideraríamos videoclips en la actualidad, pero sentaron las bases para lo que vendría después.

El Impacto de la Televisión

La televisión tuvo un papel crucial en la evolución de los videoclips. En la década de 1950, con la creciente popularidad de la televisión en los hogares, las bandas y los artistas comenzaron a ver oportunidades para presentar sus canciones a una audiencia más amplia. En ese entonces, se crearon segmentos cortos de video que presentaban a los artistas interpretando sus canciones en programas de variedades y programas musicales.

Sin embargo, el punto de inflexión real llegó en la década de 1960 con el surgimiento de artistas como The Beatles. Aprovechando la creciente influencia de la televisión, The Beatles crearon algunos de los primeros videoclips promocionales para acompañar sus canciones. Estos videoclips permitieron a la banda llegar a audiencias más allá de sus conciertos en vivo y contribuyeron al fenómeno conocido como la «Beatlemanía». Aunque estos primeros videoclips eran bastante sencillos en comparación con los estándares actuales, sentaron las bases para la futura evolución del formato.

La Era Dorada de los Años 80

A pesar de los experimentos y los avances anteriores, la verdadera explosión de los videoclips se produjo en la década de 1980. La aparición de MTV (Music Television) en 1981 cambió por completo la forma en que se consumía la música. MTV se dedicó a la transmisión constante de videoclips musicales las 24 horas del día, los 7 días de la semana, lo que catapultó a los artistas y a sus videoclips a la corriente principal de la cultura pop.

Videoclips icónicos de artistas como Michael Jackson con «Thriller» y Madonna con «Like a Virgin» no solo se convirtieron en éxitos musicales, sino que también establecieron nuevos estándares para la producción visual y narrativa. Los videoclips dejaron de ser simplemente actuaciones en vivo filmadas para convertirse en historias completas con una estética visual única.

Conclusión: Un Legado en Evolución

Entonces, ¿quién inventó realmente los videoclips? No hay una única respuesta definitiva, ya que los videoclips evolucionaron gradualmente a lo largo del tiempo a partir de una serie de influencias y experimentos. Desde los primeros intentos de sincronización de música y video en la década de 1920 hasta la revolución de MTV en los años 80, los videoclips han recorrido un camino fascinante y lleno de creatividad.

Hoy en día, los videoclips continúan evolucionando con los avances tecnológicos y la creciente presencia de plataformas en línea. Artistas y directores siguen explorando nuevas formas de contar historias y expresar ideas a través de estas piezas visuales, manteniendo viva la tradición de los videoclips mientras llevan la narración audiovisual a nuevos horizontes emocionantes.

Si estas buscando una productora para desarrollar tu próximo videoclips, puedes contar con nuestro equipo de MusicVideos by Manuel Mira

Tipos de iluminación para videoclips musicales: cómo crear una atmósfera adecuada

Los videoclips musicales son una forma popular de promocionar la música en la actualidad. Al crear un videoclip musical, la iluminación adecuada es esencial para crear una atmósfera y un ambiente que complementen la canción y la narrativa. Aquí hay una descripción general de los diferentes tipos de iluminación que se pueden utilizar en un plató para un videoclip musical exitoso.

  1. Iluminación frontal: La iluminación frontal es la más común en la iluminación de videoclips musicales. Consiste en colocar las luces directamente frente al sujeto o grupo, iluminando sus caras de manera uniforme. Esto ayuda a destacar a los artistas y permite que el espectador vea sus expresiones faciales y detalles importantes de la vestimenta. Esta iluminación puede ser una buena opción si se quiere dar una sensación de claridad y sencillez.
  2. Iluminación de contraste: La iluminación de contraste consiste en crear un contraste dramático entre las áreas iluminadas y las sombras. Este tipo de iluminación puede ayudar a crear un ambiente más oscuro y dramático en un videoclip musical. Se puede lograr mediante la colocación de luces desde ángulos laterales o posteriores, lo que da un efecto de sombras más fuertes en ciertas áreas de la escena. Este tipo de iluminación puede ser ideal para videoclips con temática más oscura o dramática.
  3. Iluminación de fondo: La iluminación de fondo se utiliza para iluminar el fondo y crear una sensación de profundidad en la escena. Puede ser útil para crear un ambiente más abstracto o surrealista. Se puede lograr mediante la colocación de luces detrás del sujeto o grupo, creando una silueta o un halo de luz alrededor de ellos.
  4. Iluminación de acento: La iluminación de acento se utiliza para destacar áreas específicas de la escena, como instrumentos, accesorios o elementos importantes en la narrativa. Se puede lograr mediante la colocación de luces en áreas específicas de la escena para resaltar y llamar la atención del espectador sobre elementos clave.

En conclusión, la iluminación es un elemento crucial en la creación de videoclips musicales exitosos. Cada tipo de iluminación tiene su propio propósito y puede ser utilizado para crear diferentes atmósferas y ambientes. La elección de la iluminación adecuada depende del estilo y la temática del videoclip, así como de la creatividad y la visión del director y el equipo de producción. Con la iluminación adecuada, un videoclip musical puede cobrar vida y capturar la atención del espectador.

Si te gustaría conocer más detalles sobre nuestra forma de trabajar, puedes consultar nuestra web www.musicvideosmm.com

Cómo crear un videoclip exitoso: Consejos y técnicas para impulsar tu música

La grabación de videoclips es un elemento crucial en la promoción de la música en la actualidad. Un buen videoclip puede darle a una canción un impulso invaluable en términos de exposición y relevancia, ayudando a los artistas a alcanzar nuevos niveles de éxito y alcance. En este artículo, exploraremos algunos consejos y técnicas para la grabación de videoclips exitosos.

En primer lugar, es importante tener en cuenta que un buen videoclip no siempre necesita tener un gran presupuesto. Aunque los videoclips de alta producción pueden ser impresionantes, también pueden ser bastante costosos. En cambio, se pueden lograr resultados sorprendentes con creatividad y una planificación adecuada. Antes de comenzar a filmar, es importante establecer un presupuesto y un plan de acción claro y realista.

En segundo lugar, es crucial tener en cuenta la importancia de la narrativa en un videoclip. Cada videoclip debe contar una historia, y esa historia debe ser coherente con la letra y la emoción de la canción. La narrativa no tiene que ser compleja, pero debe ser interesante y capturar la atención del espectador desde el primer segundo. Algunas herramientas útiles para contar historias en un videoclip incluyen la edición, el encuadre y la iluminación adecuados.

En tercer lugar, la elección de la locación es fundamental para la grabación de un videoclip exitoso. La locación debe ser relevante para la historia y la música, y también debe ser estéticamente atractiva. Una buena locación puede agregar un valor incalculable a un videoclip, brindando un fondo hermoso para las actuaciones y mejorando la coherencia narrativa. Siempre que sea posible, es importante investigar diferentes locaciones y elegir la mejor opción disponible.

En cuarto lugar, es importante trabajar con un equipo de filmación confiable y competente. El equipo debe tener experiencia en la filmación de videoclips, y debería tener habilidades en la edición, la dirección y la iluminación. La colaboración estrecha y la comunicación clara son esenciales para lograr resultados de alta calidad. Además, es importante estar preparado para improvisar y hacer ajustes en el set de filmación, ya que a menudo surgen desafíos y oportunidades imprevistos.

Por último, pero no menos importante, es importante considerar el papel del artista en el videoclip. El artista es la estrella del videoclip, y su actuación y presencia en la pantalla son cruciales para el éxito del videoclip. Los artistas deben estar bien preparados y tener una comprensión clara de la narrativa y la dirección del videoclip. Además, deben sentirse cómodos y seguros en el set, lo que puede ser logrado mediante una comunicación clara y una preparación adecuada.

En conclusión, la grabación de videoclips es un elemento crucial en la promoción de la música en la actualidad. Con una planificación adecuada, una buena narrativa, una locación adecuada, un equipo confiable y un artista talentoso, es posible crear videoclips sorprendentes y efectivos sin necesidad de un presupuesto enorme. A través de la creatividad y la colaboración, los videoclips pueden ser una herramienta valiosa para los artistas en su camino hacia el éxito.

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La mejor cámara para videoclips

Hace poco adquirimos nueva cámara de cine. Pero no se trata de una cámara cualquiera, sino de la que (para mi gusto) es la mejor cámara del mercado para filmar videoclips musicales: La Red komodo 6k.

Si, 6k. En un anterior post estuvimos explicando largo y tendido sobre lo sobrevalorado que está el 4k. Y ahora os digo con orgullo que nuestra cámara graba a 6k… la vida está llena de contradicciones maravillosas… pero fuera bromas y aunque los 6k de la red no es la característica más importante para mi de esta cámara, si es un elemento interesante que llama la atención. Así que 6.000 pixeles horizontales llenos de ilusión y magia.

Especificaciones técnicas:

Un resumen de las especificaciones técnicas más destacables de la Red Komodo 6k, cámara ideal para videoclips:

  • Sensor KOMODO 19.9 MP SUPER 35MM GLOBAL SHUTTER CMOS.
  • Píxeles efectivos 6144 X 3240.
  • Tamaño del sensor 27.03 MM X 14.26mm (DIAGONAL: 30.56mm)
  • Rango dinámico 16+ stops.
  • Montura RF.
  • Resolución 6K.
  • Formato de grabación REDCODE RAW.
  • Peso: 0,95 kg.

Y aquí podréis encontrar la web oficial de Red donde explica con más amor y detalle de que vá esta cámara.

Mis puntos destacados (qué me gusta a mí de la Red Komodo 6k)

  • Grabación en RAW nativo. Un mundo de posibilidades de ajustes de color y etalonaje en post-producción. “Querer es poder, pero si quieres con RAW, aún podrás más”
  • Equilibrio de color. El color característico de RED es francamente orgásmico. Red Komodo ofrece de forma nativa un color muy orgánico y natural.
  • Garantía RED. Desde que empecé a hacer cortometrajes amateur, y también muchos años después ya de profesional, siempre soñé con rodar y tener una cámara RED. Pero esto ha sido algo inalcanzable para mí, debido a su elevado precio. Pero a cada cerdo le llega su San Martín y finalmente puedo alardear de rodar mis videoclips con una cámara Red de última generación, gracias en parte a este modelo de vanguardia de la marca del punto rojo, que ha conseguido un cuerpo de alta calidad pero a un precio más asequible para un filmmaker o una productora pequeña.

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CASTINGS PARA VIDEOCLIPS

Casting de modelos y actores para videos musicales.

Es indudable que una figura importante en cualquier videoclip es la colaboración de modelos o actores/actrices profesionales que redondeen un buen proyecto, aportando imagen, comunicación, frescura y estilo.

Pero de donde salen estos/as modelos?

Parte del éxito de un buen elenco, es realizar un buen casting.

En nuestra productora de videoclips nos encargamos de realizar esta tarea. Buscamos, seleccionamos, contactamos y gestionamos las colaboraciones con estos apreciados profesionales.

Os contamos como lo hacemos.

1. El primer paso es tener claro que tipo de modelo o modelos necesitamos para un proyecto. Guión en mano, traducimos la necesidad en un perfil (género, edad, etnia, estilo, altura y peso, color de cabello u ojos, talentos, etc.)

2. Una vez tenemos claro el perfil, pasamos a crear la convocatoria en un importante portal de modelos profesionales. Creamos el casting y describimos brevemente el proyecto e indicamos la ubicación del proyecto (donde se filmará)

3. Indicamos los detalles más relevantes del perfil que buscamos. Seguidamente podemos incorporar detalles complementarios que sean necesarios.

4. La plataforma permite notificar a todos los profesionales que encajen en el perfil descrito.

5. En poco tiempo las candidatas (en este caso mujeres) van apareciendo en el listado, donde iremos descartando o seleccionando aquellos perfiles que consideremos interesantes, formando una “short list”. Esta lista final es compartida con el cliente. Conjuntamente el cliente y nosotros, decidimos que profesional es la idónea para nuestro videoclip.

6. Nos ponemos en contacto con la profesional, explicandole los últimos detalles de la producción. Nos podemos de acuerdo y a filmar!

Así de sencillo.

En MusicVideos by Manuel Mira sabemos lo importante que es contar con modelos o actores profesionales. Por ello nos esforzamos en estipular condiciones de trabajo adecuadas y correctas, donde cada miembro del equipo se sienta cómodo y satisfecho.

Para conseguir un buen videoclip se necesita un buen equipo humano, y por supuesto un buen elenco de actores o modelos. El casting es el primer paso para que el videoclip funcione como se espera y pueda fluir la creatividad.

Rueda tu videoclip con nosotros durante el estado de alarma.

En MusicVideos by Manuel Mira seguimos activos y produciendo videoclips incluso en el actual estado de alarma, siguiendo todas las recomendaciones de sanidad y seguridad (limpieza de equipos, distancia entre los miembros del equipo, uso de mascarillas y guantes…)

Ya es posible rodar en interiores en la fase 1. Podemos filmar en nuestro propio plató o bien en cualquier de los estudios con los que colaboramos, así como en cualquier otro interior interesante y disponible.

Además, siendo conscientes de la dificultad económica del momento, ofrecemos un DESCUENTO del 50% mientras dure el estado de alarma.

Ponte en contacto con nosotros y te asesoramos de como lo haremos.

Salud a todos y ánimos!

Manuel Mira

+34 652 023 674

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